The Last Temptation of Christ, 1988

«Монументальнейшая вещь, где Дефо – эталонный Иисус, а Скорсезе показывает класс»

Завершил этим непростым эпосом второй за год десятинедельный марофон просмотров строго выбранных на каждую неделю фильмов. Грандиозная картина, и после просмотра – гора с плеч.

Понемногу закрываю пробелы в фильмографии Скорсезе, одного из самых великих режиссеров кино. Про «ПИХ» слышал, что фильм скандальный, запрещаемый, гонимый и т.п. Ну, религиозные фанатики везде найдут крамолу.

Пожалуй, не буду сильно разливаться соловьем в похвалах и каком-то анализе. Во-первых, хочется спать. Во-вторых, не считаю себя в праве что-то анализировать, т.к. несколько далек от Библии и о житии Иисуса Христа знаю на уровне среднего обывателя. Непорочное зачатие. Плотник. Проповедовал. Чудеса немного творил. Попал под раздачу. Общался с Понтием Пилатом (про это есть еще в гениальном «Мастере и Маргарите», как мы помним). Был жестоко казнен. Воскрес.

Здесь все примерно по аналогичной схеме. С несколько необычными образами Магдалены и Иуды (фан факт: Кейтель получил номинацию на «Золотую малину» за эту роль). В конце есть отличный твист. А самые финальные кадры – вообще шедевр в миниатюре.

Затянутый, религиозный, страдальческий, но шикарно срежиссированный Скорсезе и сыгранный Дефо фильм. Не развлекательное кино. Пожалуй лучшее про Иисуса, что я видел. На уровне с Гибсоновским.

12 декабря 2019

Prizzi’s Honor, 1985

«Ироничный гангстерский неонуар, с карикатурными персонажами и запоминающимся финальным раскладом»

Кэтлин Тёрнер – актриса на любителя. С внешностью этакого поросеночка, даже в лучшие годы. Но в ней есть свое очарование, и ее роли в фильмах восьмидесятых – одна другой примечательней. Только недавно я посмотрел «Пьгги Сью вышла замуж» с ней в заглавной роли. А теперь вот – и «Прицци», давно взывающий к закрытию пробел.

Забавно, что партнеры по обоим фильмам использовали для своих персонажей слегка изменяющие внешность зубные протезы/накладки: что Кейдж, что Николсон. Совпадение? Думаю.

Фильм позиционируется как некая пародия на гангстерские фильмы, но вот прямо типовой комедией его язык называть не повернется. Тут скорее едва уловимый, тонкий стеб, чем неприкрытый юмор с гэгами. И стоит за это снять шляпу перед Хьюстоном и компанией. Получилось и не серьезное, и не легковесное кино. Интересное сочетание.

Еще одно совпадение, что события в фильме происходят и в Нью-Йорке, и в Лос-Анджелесе, и главный герой часто перемещается между этими двумя городами. Вот прямо как герой Адама Драйвера в свежей «Истории о супружестве». Все-таки это две «столицы» Америки, и немудрено, что такие совпадения случаются в кино.

Кроме немного видоизмененного Николсона бросился в глаза исполнитель роли главы семейства. Это был 57-летний мужик, изображающий старца за 75. Актеры, игравшие его сыновей, в реале – его ровесники. Такие вот кастинговые решения могут испортить впечатление. Зачем это было тут сделано – непонятно. Возможно, чтобы подчеркнуть несерьезность происходящего.

В общем, примечательный получился фильм, с яркими главными ролями, с мафиозными интригами, многоходовочками, любовными страстями и нелегким выбором между семьей по крови и по брачным узам. Рад, что наконец-то посмотрел кино.

11 декабря 2019

Dragged Across Concrete, 2019

«Беспощадно длинный криминальный триллер под Тарантино, малосодержательный, но местами убойный»

Режиссер С. Крэйг Залер, как мне становится понятно, еще тот любитель жести. Даже если жанр – не хоррор, то он ввернет в сценарий сцены с расчлененкой и увечьями. Ну, раз уж кто-то его допустил до большого кино, смотрим и «наслаждаемся».

Я у него смотрел «Костяной томагавк» и постараюсь посмотреть про зону – «Драка в блоке 99» (обещают, что там будет резня на славу). Я не кровожадный, но у мужика есть свой стиль, и он, определенно, заслуживает внимания.

Данный фильм, например, вполне мне пришелся по нраву. Он нетипичный. Тут мало действия. Экшен есть, но ближе к концу и не постоянный. Стреляют, убивают, но это как декоративный элемент в брутальной криминальной истории про ограбление.

Большую часть времени занимает сетап. Он тягучий, но за счет харизмы Гибсона и Вона более чем смотрибельный. В середине будет втф-эпизод с участием Дженнифер Карпентер (специфическое камео, скажу я вам; у управляющего банком – тоже). Персонажи здесь – это всё. У них есть мотивация, у них есть взаимоотношения. Смотреть за ними не скучно. Хотя 2.5-часовой криминальный триллер (кстати, музыки до финальных титров в фильме нет) – это очень необычный формат. Мне понравилось. Напоминает Тарантино для бедных. Тоже бла-бла-бла, а потом бам-бам-бам, и ты такой в шоке.

Концовка – вообще отдельная тема для разговора. Она, определенно, запомнится своей, так сказать, досказанностью. И панчлайном. И ретро-титрами из фильмов 80-х, 90-х со стопкадрами исполнителей ролей.

10 декабря 2019

Marriage Story, 2019

«Душевная драма о разводе, Нью-Йорке против Лос-Анджелеса, кино против театра»

Для фильма есть два разных постера: силуэты профилей главных героев на фоне Лос-Анджелеса (Йоханссон) и Нью-Йорка (Драйвер). Вот бы их как-то объединить в один, и я бы себе на сайт поставил, т.к. они и визуально прекрасны, и очень в тему фильма.

Как уже описал в мини-отзыве, кино про развод. Не про брак и его сложности. Герои разводятся. Делят опеку над сыном. Разводятся как бы полюбовно, но в какой-то момент подключаются юристы и становится немножко грязновато.

Поначалу весьма сложно ассоциировать себя с героями, и не потому что ты не разводился, не разводишься и не будешь разводиться (и это не потому, что ты одинокий толстяк, живущий в мамином подвале). Дело в их профессиях: театральный режиссер и актриса, театральная и телевизионная. Артистичные люди. Далекие от земных людей проблемы, казалось бы. В общем, эмпатию им приходится заработать. И в конце концов лично со мной они достигли успеха в этом начинании.

В конце все душевно, трогательно, печально, красиво. Актеры наиграли на свои номинации. У Адама Драйвера специфическое лицо с крупными чертами, Скарлетт Йо – тоже для меня никогда не была красавицей, а тут еще много близких планов и короткая стрижка. Но они обаятельны и правдоподобны в своих ролях.

Ноа Баумбак, похоже, прыгнул выше головы, написав отличный сценарий с закосом под Аллена и Бергмана. С юмором, иронией и лирикой. Вроде, есть предсказуемые ходы, но они работают, а это главное. Фильм, несомненно, соберет много наград в грядущем наградом сезоне и поселится в сердцах многих людей. Есть за что.

9 декабря 2019

Plein soleil, 1960

«Летний цветной ретро-триллер про душегуба Тома Рипли, которого играет Делон»

Десяток лет назад я последний раз смотрел «Талантливого мистера Рипли» с Дэймоном. Помню, со второго раза мне фильм понравился больше. И теперь, если сравнивать его с этим фильмом, то он, наверное, все-таки будет чуть лучше. Они разные. Не радикально (сюжетная канва сходится), но разные.

В фильме с Делоном другой финал (читал, что отличающийся от книжного), а также местный Том Рипли похож в том числе и внешне на местного Филиппа Гринлифа. В более поздней экранизации это были разноформатные Мэтт Дэймон и Джуд Лоу.

Ален Делон – конечно, богически красив. Когда он совсем молодой (тут ему что-то около 24 лет), то еще худоват и угловат, а вот как чуть подрастет – то вообще неотразим (not gay).

В плане остросюжетности фильм хорош. И финал тут тоже по своему отличный. Но не хватило в целом, наверное, более насыщенной начинки фильму. Тут меньше событий, все попроще, в сравнении с «ремейком». Так или иначе, фильм стоит посмотреть хотя бы из-за красавца Делона.

8 декабря 2019

The Clovehitch Killer, 2016

«Гид на случай, если твой батя оказался, возможно, серийным убийцей»

Психологический триллер с небольшой интригой. Про маньяка, который маскируется под семьянина.

Интересное построение сюжета, с недолгосрочными флэшбеками. Фильм держит в напряжении. Концовка подходящая, но, пожалуй, немного скомканная.

Из МакДермотта вышел отличный отрицательный герой. Мальчик и девочка – два других главных героя – смотрелись хорошо. Хотя мальчик раздражал своей неуместной доверчивостью.

В общем, неплохой, не особо типичный триллер про маньяков. Ценителям жанра понравится.

7 декабря 2019

Ad Astra, 2019

«Максимально экзистенциальная космическая одиссея, где Питт, визуал и музыка шикарны»

Начинаю писать о фильме под абсолютно космический трек Макса Рихтера под названием «Tuesday (Voiceless)». Длится он 21 минуту, но я допишу, думаю, быстрее, хотя для фильмов «на десяточку» не грех и написать побольше. В тщетных попытках донести до бездушных зрителей всю замечательность понравившегося кинопроизведения. Хотя, может, и не тщетных. Постараюсь быть хотя бы чуточку убедительным.

Итак, перед нами новая версия «Космической одиссеи» Кубрика. «Космической одиссеи» нормального человека. Тут есть все, чего не было там, и все равно попкорноеды говорят, что затянуто, мало экшона, нет смысла. Кубрика посмотрите – вот где бессмысленная метафизика 80 уровня, а не внятный сюжет с четким стержнем и смыслом.

Как это иногда бывает, я сначала слушаю саундтрек к фильму, а потом его смотрю, и меня особенно мощно накрывает. Это очень интересный опыт. Почти как вождение под кокаином (шутка). Музыка здесь космическая, красивая, повсеместная и чертовски подходящая.

В дополнение к музыке всегда идет картинка. Ведь современное кино – это картинка, звук, актеры, сценарий, режиссура. Ну, основные составляющие. Так вот картинка что надо. Снимал Нолановский Хойте Ван Хойтема, и видеоряд не хуже, чем в «Интерстелларе», а в плане цвета разнообразней и масштабней.

«Ad astra» – фильм одного актера. Изумительная роль Питта, дающего образ, будто он маленько репликант из дилогии про «Бегунов по лезвию». Кроме Питта есть известные лица, но у них мало минут. Питт занимает 98,8% экранного времени, если не больше.

Не устану удивляться с тех, кто говорит, что в фильме нет экшена. Тут пять(!) экшен сцен, совершенно равномерно, распределенных по хронометражу: падение, пираты, помощь, проникновение, папаня (вот так я их замаскирую на букву «п»).

Герой двигается из точки А, в точку Б. Это настоящее космическое приключение. Но не тупое, а отвлекающееся на психоанализ, отношения отцов и детей. Также поднимается улетная проблема поиска иной разумной жизни и она сопоставляется гениальной в своей простоте мысли о ценности уже имеющегося, о важности человеческого общения.

Не пиу-пиу вжих-вжих, а эмоциональный киношедевр. Фильм, где все звезды (компоненты) сошлись в гармоничном порядке.

7 декабря 2019

Das weiße Band – Eine deutsche Kindergeschichte, 2009

«Ханеке не устает заигрывать со зрителем, гипнотизируя красивой черно-белой картинкой»

Не очень хорошо знаком с творчеством Ханеке, хотя из самых изестных фильмов не смотрел, думаю, лишь «Пианистку» (запланирую ее на февраль следующего, 2020 года, пожалуй). «Белая лента – Немецкая история о детях» получило главный приз в Каннах и вообще известное кино, так что поздно (но лучше, чем никогда) я его посмотрел. Знал, что будет артхаусный финал, морально к нему был готов.

Несмотря на «фестивальные длинноты», фильм смотрелся довольно комфортно (длинноты перемежались с более динамичными и содержательными фрагментами). Построен он по принципу закадрового комментария одним из героев много лет спустя. Здесь уйма действующих лиц, в которых несложно запутаться, но, слава Зевсу, они не азиаты, и рано или поздно можно отличить помещика от доктора, управляющего от многодетного крестьянина.

Умные люди говорят, ключевая подоплека этой кинокартины – немотивированная жестокость поколения, которое будет управлять Германией во времена расцвета нацизма. Ну, очевидно, именно такую мысль, кроме прочего, Ханеке сюда вкладывал. Хотя сюжетные перипетии оставляют простор для небольших домыслов, и я лишь могу посоветовать при просмотре подумать о роли Пастора во всех этих событиях.

Кино черно-белое, высоколобое, но все-таки не чудовищно занудное и бессмысленное, как это иногда случается в среде таких фильмов. Финал многим не понравится, но таков уж дядюшка Ханеке.

6 декабря 2019