The Omen, 1976

«Антихрист: Начало с добротной режиссурой, музыкой и немолодым Грегори Пеком»

Наравне с «Ребенком Розмари» и «Изгоняющим дьявола» фильм разнопланового, но во всех жанрах успешного, Ричарда Доннера «Омен» – ни что иное, как классика «мистически дьявольского» кино. Банально, но так оно и есть.

Немолодой Грегори Пэк в роли приближенного к президенту США высокопоставленного сотрудника посольства приобретает головную боль в виде домашнего антихриста, позиционирующегося как ребенок (конечно, же приемный). В дошкольном возрасте тот начинает активизироваться и посредством своих инфернальных соратников потихоньку-помаленьку добиваться своей цели.

Зловещее кино. Немножко устаревшее и в чем-то недостаточно впечатляющее, но по-прежнему атмосферное. В лучших традициях жанра. Оригинальный «Омен» породил два плохеньких и одно паршивенькое продолжение, а также вполне сносный и чуть ли не покадровый ремейк 2006 года. Только вот у Доннера не было никаких шаблонных пугалок, но кино цепляло сильнее. Да и один Пек куда как эффектней всего актерского состава нового фильма.

Говорить о классике в негативном ключе – моветон. Конечно, не каждый современный зритель проникнется историей становления ребенка Дьявола, снятой в «древние» 70-е, но и Доннер, и Пек, и композитор Голдсмит – гаранты класса, да и проверку временем кино уже прошло.

12.08.2009

31 мая 2020

The Call of the Wild, 2020

«Структурно необычный и живописный приключенческий фильм про смелую компьютерную собаку»

Среди множества вещей, что я люблю в кино, есть собаки (даже нарисованные на компе) и Харрисон Форд. Если бы не эти два фактора, да красивые природные виды, можно было бы тут смело ставить «шесть с натяжечкой».

У фильма стремная структура. Все любят эксперименты в кино. Особенно, если они удачные. В «Зове предков» рассказывают про похищенную для отправки на Аляску с целью продажи собаку породы «что-то типа сенбернар». Она попадает в упряжку к другим собакам и минут 45 будет кино в духе «Того» или «Белый плен». А потом в сюжет возращается появлявшийся ранее Форд, сменяя Омара Си, и начинается незатейливая и несколько депрессивная история про тот самый Зов. Короче, слепили два произведения Джека Лондона, похоже, и думают, что сделали круто. Не соглашусь.

Режиссер Крис Сандерс набил руку на мультфильмах и работа с людьми-актерами, вероятно, не его конек. Актеры тут используются максимально нелепо. Чего только стоит бешеный злодей Дэна Стивенса и ненужные микророли известных Уитфорда и Гиллан.

Форд же мне нравится везде и всегда. В 77 лет выглядеть на 60 – это крутая абилка. Надеюсь увидеть его в пятом «Индиане Джонсе». А пока сойдет и приключенческая драма про собаку на лоне дикой природы.

31 мая 2020

Mayhem, 2017

«Офисная черная комедия с парой ярких героев и живописным насилием»

Фильм цветастый, как и его русский постер, но весьма бестолковый. Связи с «оригиналом» («Экспериментом Офис», который в оригинале тоже без слова офис – The Belko Experiment) никакой. Кроме пресловутого офиса.

Смоделированная ситуация довольно нелепа. Находящемуся на пороге увольнения сотруднику с внешностью корейца из «Ходячих мертвецов» предстоит, с помощью новой знакомой-блондинки, пройти квест и добраться до босса. Вокруг агрессивные люди, пораженные вирусом, но у вируса есть дедлайн. За 8 часов можно творить что угодно – тебя не посадят. А после – уже атата, убивать нельзя.

В общем, сеттинг затейливый, но склеено все так аляповато, что сюжет хвалить не хочется ни разу. А поглазеть тут можно на двух главных героев. Упомянутый Ян из «Ходячих» и не только + дисконтная Марго Робби – Самара Уивинг.

Фильм выдержан в чернушном и стебном стиле. Клиповый монтаж, шуточки за 300 то там, то сям. Можно посмотреть как выпускают пар коллеги по работе, запертые в кубиклах офисных помещений. И порадоваться, что тебя эти кулеры и степлеры ничуть не волнуют. Ну или наоборот, огорчиться, что вот с понедельника (или – после ковид-карантина, если привязываться к дате написания эти строк) снова в офис, снова терпеть этих любимых сотрудников. И тогда вам может пригодиться пару приемчиков из фильма.

30 мая 2020

Asso, 1981

«Глупая, но легкая фэнтезийная романтическая комедия с харизматичным Адриано Челентано»

Люблю Челентано. Чисто комедийный актер, со своей неподражаемой внешностью и харизмой. Немного его фильмов видел, но самое лучшее посмотрел: «Блеф» и «Укрощение строптивого». «Безумно влюбленный» и «Туз» – фильмы чуть послабее, но тоже прикольные.

Хотя о слабости/сильности говорить тут нет особого смысла. Комедийный жанр не подразумевает всепоглощающего сопереживания, и сюжеты таких фильмов выветриваются почти сразу же. Но зато их можно не без удовольствия пересматривать.

К моему удивлению, комедия оказалась фэнтезийной. На киносайтах это не было отмечено (в Кинориуме я это исправил, добавив Фэнтези и Мелодраму заодно), а тут опа и сюжет а-ля «Привидение» с Патриком Суэйзи. Но без малейших элементов драмы. Чистый фан и стеб. С фривольным эротизмом даже.

Челентано тут не единственный главный герой. Его жена/вдова – вторая половина в дуэте протагонистов. Она, конечно, не Орнелла Мути, но тетка эффектная.

Сюжет, прямо скажу, дебильный. Гэмблер по натуре, заглавнй герой Ас/Туз, продолжает оставаться игроком и после смерти. За счет харизмы Челентано и сносного ситуационного юмора (в основном – визуального) кино не доставило ничего, кроме положительных эмоций. Оно необязательное, но обаятельное.

29 мая 2020

Deceiver, 1997

«Умный мажор лжет двум нечистым копам, разыгрывая так себе многоходовочку»

Это устаревший камерный детективный триллер, который через 20 с хвостиком лет после выхода на экраны смотрится совершенно... никак.

Режиссеры (фильм сняли два ноунеймовых брата-акробата) насыщают свое кино тучей, в основном – неуместных, стилистических приемов. Тут и экранные характеристики героев а-ля как в «Семнадцать мгновений весны» и «Острове сокровищ». Есть экранные титры, фиксирующие какой сегодня день недели и число месяца. Имеются облеты и зумы камеры. Фокусировка на лице персонажа с затемнением фона. Прием (забыл как называется), когда в фокусе герои и на ближнем и на дальнем фоне (такое есть, например, в «Охотнике на оленей» и фильмах Де Пальмы, точно знаю). Короче, понты через край.

По сюжету же – претенциозный провал. Произошло жестокое убийство (распилка тела надвое ножом – отдельный пункт претензий к логике). Обвиняют социопата из богатой семьи (Тим Рот) и допрашивают, используя старый добрый детектор лжи. Полицейские – Крис Пенн и Майкл Рукер. Еще имеются три женские второплановые роли с известными актрисами + небольшая роль Майкла Паркса (завсегдатая фильмов Тарантино).

Актеры – то, что могло для меня вытащить кино. Но ни один из них не владеет моим «виртуальным сердечком», и симпатий было мало. Да, Тим Рот – хороший актер, и тут он изображает яркого персонажа. Да Майкл Рукер сейчас смотрится неплохо («Стражи Галактики» и «Ходячие мертвецы» не дадут соврать). Но в более молодой своей версии они не впечатлили.

Как и фильм в целом. Как и его концовка, которая якобы должна кого-то удивлять. В 1997 году – ну, может быть. Сейчас – сразу нет.

29 мая 2020

In & Out, 1997

«Легковесная, и даже слишком, комедия про один случай провинциального каминг-аута»

Фрэнк Оз – актер озвучки (Йода – его голоса дело) и режиссер комедий, но не только. В этот раз – комедия. С нотками мелодрамы, потому что в центре событий – свадьба, но не сказать, что это прямо ромком в чистом виде.

Главного героя исполняет Кевин Клайн (не путать с модельером Кельвином Кляйном). На втором плане десяток других персонажей. Думалось, что у Мэтта Диллона – камео, т.к. он был только в начале. Но к третьему акту его герой подтянулся в сюжет, хотя особо на себя внимание не перетянул.

Фильм простенький и особого внимания не заслуживающий. Вышедший через 20 лет, более молодежный и освещающий похожую тему гомосексуального каминг-аута «С любовью, Саймон» на голову симпатичней.

28 мая 2020

Batman: The Dark Knight Returns, Part 1, 2012

«Престарелый, шкафообразный и анимационный Бэтмен трясет стариной, традиционно вспоминая родителей»

С одной стороны, я видел уже тучу фильмов про Бэтмена, а трилогию Нолана вообще обожаю, с другой – я ни разу не тру-фанат: комиксов не читал, многочисленные анимационные версии не смотрел, в компьютерные игры не играл. В общем, серединка на половинку.

Вот и тут – я не совсем в теме, почему Бэтмен уже почти дед и почему он такой огромный качок. Вроде как, дилогия про возвращение героя (первую часть которой я только что посмотрел) – самостоятельное произведение, но упоминаются Джокер и Харви Дент в контексте «они уже были обезврежены Черным рыцарем Готэма». В следующем фильме, говорят, будет аж Супермен.

Сайфая, если не считать живучесть главного героя, в этой части нет. Все в духе обычных Бэтменов: Бертоновских, Нолановских, Шумахеровских (но не Снайдеровских). Нарисовано неплохо, но маловато деталей. Возрастной рейтинг – вроде, и не совсем детсад (есть кровь и сломанные конечности), но в то же время без брутальной жести.

В общем, не жалею, что посмотрел мультяшку. Но можно и не смотреть. Каких-то визуальных и смысловых откровений тут нет.

27 мая 2020

Wild at Heart, 1990

«Относительно простое роуд-муви Линча, где фрик Кейджа – самый нормальный персонаж»

Линч, не считая фильма «Простая история» (ну и, может, «Человек-слон») никогда не был прост. Я смотрел у него всё самое основное и даже какие-то ранние короткометражки. Всё, да вот лауреата Канн, «Дикие сердцем», – только сейчас. Закрыл гештальт.

Линч, конечно, великий творец. Я не всё у него люблю. «Голову-ластик», например, надо бы пересмотреть, чтобы понять, ошибался ли я 10 лет назад, когда совсем не понял всей гениальности(?) этого аскетичного произведения. Но «Малхолланд Драйв» и свежий «Твин Пикс» – вот прямо грандиозные вещи. В прошлом году посмотрел «Шоссе в никуда». Тоже крутая штука. Остальное видел давно и надо, по-хорошему, пересматривать.

«Дикие сердцем» – дикое кино. Тут в самой первой сцене Кейдж проламливает череп напавшему на него темнокожему киллеру, например. И будет еще немало крови, мата, обнаженки и прочей блевотины (в прямом смысле).

Персонажи – паноптикум. Начиная с двух главных героев, которые путешествуют на машине, регулярно красиво совокупляясь и не избегая странных компаний. И заканчивая плеядой второплановых фриков. Мать беглянки – актриса Дайан Лэдд (реальная мамка Лоры Дерн) – переигрывает на Оскар, изображая натуральную современную ведьму (да, в фильме полно отсылок к «Волшебнику страны Оз»). На 80-й минуте появляется совершенно феерический Дефо, с гнилыми зубами и такой же душой. Другие персы тоже колоритны.

Чего не отнять у Линча, так это чувство стиля. Музыка, параллельный монтаж, флэшбеки – все странное, но отлично подходит фильму. Концовка тоже удивляет. Ее, пожалуй, можно трактовать двумя способами, ведь там появится Лора Палмер в образе сказочного персонажа, и это что-то да должно значить.

В общем, мощный (и грязный) Линч. С чудесным послевкусием. Сюра мало, но не все так уж и банально тут.

26 мая 2020